Philippe Quint (pavel antonov)

Pemain biola yang dua kali dinominasikan di Grammy Awards ini bukan sedang cari sensasi. Ini konser ungkapan terima kasih Quint kepada seorang supir taksi yang mengembalikan sebuah benda seharga US$ 4 juta yang ia tinggalkan di taksi: biola 1723 Kiesewetter Stradivarius.

Ini bukan biola sembarang biola. Alat musik ini dibuat oleh empu biola asal Italia, Antonio Stradivari, yang kemudian dimiliki oleh komposer Jerman abad ke-18, Christophe Kiesewetter.

Dua tahun lalu Stradivari Society meminjamkannya Quint. Sejak itu biola antik ini tak lepas dari pemain biola kelahiran Rusia itu sampai bulan lalu ia meninggalkannya di taksi sepulang dari konser di Dallas.

Quint langsung melapor ke polisi. Keesokan harinya supir taksi yang dinaiki Quint, Mohamed Khalil, mengembalikan biola tersebut.

Quint memberikan pria asal Mesir itu hadiah US$ 100 dan beberapa tiket konsernya di Carnegie Hall, New York, September mendatang. Khalil juga dianugerahi medali penghargaan dari pemerintah kota Newark atas kejujuran dan ketulusannya.

Mohamed khalil dan kotak medalinya (AP from bbc.co.uk))

OKTAMANDJAYA WIGUNA – dari berbagai sumber

The Messiah, karya yang meski sangat terkenal dan sudah ribuan kali di mainkan di berbagai panggung dunia, bukanlah suatu oratorio yang mudah. Meski diciptakan hanya dalam waktu 24 hari oleh Handel, oratorio spiritual ini memerlukan teknik yang memadai dari para pemain orchestra dan paduan suara yang terlatih untuk bisa membawakannya dengan baik.

Nusantara Symphony Orchestra mementaskannya dengan apik di Grand Ballroom Hotel Mulia. Konser yang dipimpin dirigen asal Hungaria, Gábor Hollerung tersebut menyajikan perpaduan suara yang menyatu sangat baik antara instrumen musik dengan para penyanyi.

Tiga paduan suara Nusantara Choir, Twilight Chorus dan Indonesia Youth-Cordana Choir terlihat sempurna membawakan lagu-lagu naratif dalam oratorio yang megah ini. Keindahan oratorio dilengkapi dengan kehadiran empat orang solois, soprano Binu D. Sukaman, Mezzo Soprano Anna Koor Chooi Choo, penyanyi tenor Ndaru Darsono dan penyanyi bas Harland P. Hutabarat.

Ketika lagu terkenal dalam oratorio ini Halleluyah-chorus dibawakan sebagai penutup bagian pertama, seorang penonton sempat berkomentar, ”Seperti mendengar paduan suara malaikat dari surga.” Tidak berlebihan memang komentarnya, karena memang penampilan mereka sangat prima. Handel pasti sangat bangga melihat bagaimana karyanya dipentaskan dengan begitu megahnya.

Sepintas memang acara ini tidak berbeda dari konser musik lainnya. Tapi bukan aransemen ulang lagu-lagu magnificat karya Bach dengan gaya jazz dengan bunyi drum kelewat keras yang membuat konser ini menjadi tidak biasa.

Penonton dalam konser musik klasik hanya diminta agar diam dan benar-benar tidak membuat suara yang bisa mengganggu musisi di atas panggung.Tapi pada bagian ketiga, Hollerung justru mengajak semua penonton konser di Hotel Mulia itu bernyanyi dengan suara keras. ”Ayo bernyanyi bersama. Jangan kuatir soal tempo, saya akan membantu Anda semua,” kata Hollerung.

“Pertama-tama, saya ingin Anda mencoba bernyanyi Silent Night,” ujarnya sambil menggerakan tongkatnya dan memimpin penonton bernyanyi bersama. Belum lama nyanyian berkumandang, hollerung buru-buru menghentikannya. “Nah inilah bedanya penyanyi profesional dan amatir,” sambil menunjuk penonton dan paduan suara bergantian yang disusul gelak tawa penonton.

Setelah mencoba lagu Silent Night, Hollerung mengajak penonton menyanyikan Auld Lang Syne dengan iringan bergaya jazz. Lagi-lagi dia menghentikannya dan meminta penonton untuk mengikuti ritme jazz yang dimainkan NSO.

Tidak sampai di situ, dia kembali melatih penonton menyanyikan lagu negro spiritual Mary Had a Baby. Penonton pun mulai hanyut dalam latihan untuk bernyanyi bersama dalam konser.

Kemudian belasan lagu Natal tradisional yang terkenal dibawakan di sini. Suasana menjadi sangat meriah ketika di beberapa bagian dirigen membalikkan punggungnya dan menyanyikan tiga lagu-lagu yang sudah dilatih di awal.

Bagian ini dikemas dengan kreatif. Musik yang dibawakan pun sangat dinamis. Bunyi-bunyian perkusif seperti bunyi bel memberikan efek yang baik pada beberapa lagu seperti Silent Night, What Child is This dan Deck the Hall. Iringan alat musik gesek yang mengalun panjang mengiring O Tannenbaum (O Christmas Tree). Sebuah lagu Advent Veni Veni Emmanuel dilantunkan dengan gaya klasik. Pada lagu Auld Lang Syne malah dibuat kanon antara paduan suara di panggung dengan penonton.

Di berbagai lagu tersebut para solois juga ikut mengisi, seperti pada lagu Ala Huella, Alla Huella, Mary Had a Baby dan What Child is This. Bagian terakhir ini ditutup dengan empat lagu berturut-turut Venite Adoremus, Nowell, Nowell, We Wish You A Merry Christmas dan Joy to the World.

Keterlibatan aktif penonton dalam konser ini memang membuat penonton terlihat sangat menikmati konser. Menurut Van Nes, bagian sing along ini tidak dipersiapkan. ”Itu spontanitas. Kira-kira lima menit sebelum pertunjukkan, Miranda (Goeltom) datang pada saya dan mengusulkan bagaimana kalau sing along? Kami memilih tiga lagu.”

Meski tak lazim, Hollerung menilai kegiatan menyanyi bersama itu menjadi cara tersendiri untuk menyampaikan sisi lain dari musik klasik. “Jangan dilupakan bahwa tradisi konser baru mulai sekitar 700 tahun yang lalu. Sebelumnya orang bernyanyi bersama-sama dan bukan sekedar membeli tiket lalu duduk diam mendengarkan musik,” tutur Hollerung.

“Betapa dinginnya tangan mungil ini, biarkan aku menghangatkannya. Apa yang kau cari, gadis? Dalam gelap kita tak kan menemukannya. Tetapi beruntung ini malam bulan purnama, dan di sini bulan itu dekat kita”

Inilah tembang pembuka kisah cinta gubahan Giacomo Puccini dalam operanya, La Boheme. Opera yang terkenal dengan kompleksitas dan keindahan lagunya ini mengisahkan mengenai percintaan Mimi dan Rodolfo. Kehidupan mereka dihangatkan oleh pertemanan akrab dengan Colline sang filsuf, Schaunard si musisi, Marcello si pelukis dan pacarnya Musetta.

Rodolfo (Charles Nasution), sang penyair, menyanyikan lagu ini untuk Mimi (Christine T. Lubis), seorang penjahit yang tinggal di kota Paris pada malam Natal tahun 1830. Lagu ini mengawali kisah cinta mereka yang dipentaskan Susvara Opera Company diiringi Twilight Youth Orchestra di Gedung Kesenian Jakarta, 4-5 Desember lalu.

Babak pertama mengisahkan kehidupan mereka sebagai rakyat jelata. Namun mereka selalu bisa mengakali kesulitan hidup seperti membuat pemilik apartemen mabuk sehingga lupa menagih uang sewa. Begitu sang pemilik apartemen pergi, mereka pun merayakan Natal bersama dengan minum-minum di Cafe Momus. Di sinilah Rodolfo dan Mimi menyanyikan duet mereka yang terkenal O Soave Fanciulla (wahai gadis cantik).

Di Cafe Momus, justru cerita lebih banyak berfokus pada kehidupan cinta Musetta dan Marcello. Musetta berupaya memancing kecemburuan Marcello mantan pacarnya dengan datang bersama Alcindoro, seorang kaya raya. Di sini Musetta (Anastasya P. Suryaningtyas) membawakan aria waltz-nya yang berjudul Quando m’en vo’ per la via (Disaat aku sedang berjalan seorang diri) yang mengisahkan betapa banyak orang mengagumi Musetta. Mereka pun saling melempar sindiran satu sama lain. Adedan ini berakhir dengan mereka berdua kembali bersama dan pelayan cafe yang memberikan tagihan minuman. Musetta dengan santainya mengatakan pada pelayan bahwa Alcindoro yang akan membayar. Alcindoro pingsan ketika tahu dia telah diperalat.

Keindahan cinta yang diwarnai dengan aria-aria panjang, duet, trio dan kuartet yang indah tidak berakhir lama. Mimi yang selama ini berupaya keras menyembunyikan sakitnya akhirnya tak lagi kuasa menahan sakitnya.

Mengawali babak ketiga, Mimi datang ke penginapan Marcello untuk menceritakan penderitaannya itu. Pada saat yang bersamaan, Rodolfo datang dan Mimi segera bersembunyi. Mimi mencuri dengar Rodolfo yang menyatakan kekuatirannya bila Mimi masih tinggal di loteng Rodolfo yang dingin dan lembab hanya akan membuat dia semakin sakit. Batuk Mimi menyadarkan Rodolfo bahwa Mimi bersembunyi di situ. Mimi keluar dan menyanyikan Donde lieta usci (tempat dimana kebahagiaan muncul). Mereka berpisah dengan menyanyikan Addio dolce svegliare (selamat tinggal, saat bangun tidur yang indah) dengan harapan bahwa pada musim semi mendatang mereka akan bersama lagi.

Babak penutup mengisahkan akhir hidup dari Mimi di loteng apartemen. Ditemani sahabat dan kekasihnya, dia menyanyikan aria Vecchia zimarra (wahai jubah tua) untuk jubahnya yang selama ini telah menemani dia dalam kesendiriannya. Setelah teman-temannya meninggalkan dia berdua saja dengan Rodolfo, Mimi menyampaikan perasaannya untuk terakhir kalinya: ”come il mare profonda ed infinita, sei il mio amor e tutta la mia vita” (seperti laut yang dalam dan abadi, kamu cintaku dan sepanjang hidupku).

Rangkaian musik melodrama ini diadaptasi dari novel karya Henry Murger yang berjudul Scene de la vie de boheme. Puccini menggubahnya menjadi opera dan dipentaskan pertama kali di Turin tahun 1869. Opera ini membuat Puccini dikenal sebagai komposer opera karena kelengkapan operanya yang terdiri dari empat babak, sejalan dengan empat bagian dari sebuah simfoni yang penuh dengan semua karya terbaik Puccini.

Catharina W. Leimena, pengarah artistik untuk pertunjukan ini memilih La Boheme karena keindahan karya ini. ”La Boheme merupakan salah satu karya yang luar biasa. Musiknya dibuat khusus untuk musik pertunjukkan. Saya tertantang untuk mencoba meski kesulitannya banyak. Opera ini terdiri jalinan dari melodi yang berat dan kompleks.”

Susvara Opera Company di bawah bimbingannya, mempersiapkan opera ini sejak April 2007. Ini adalah pementasan opera mereka yang digarap secara matang setelah sempat berkesperimen dengan menyanyikan penggalan opera karya Mozart dalam Cactch a Glimpse of Mozart’s Opera dan pada awal tahun ini mementaskan opera Fidelio karya Beethoven yang ceritanya telah dipersingkat.

Ivonne Atmojo, praktisi pendidikan musik, yang menonton pertunjukkan tersebut mengaku gembira menyaksikan pertunjukan karya Susvara ini.
“Seluruh pertunjukan sangat menyatu, mulai dari tata cahaya, panggung, pemain dan orkestranya. Untuk ukuran Indonesia, pertunjukan mereka sempurna,” kata Ivonne.

Ia juga menilai Twilight Youth Orchestra yang mengiringi pertunjukan di bawah pimpinan Eric Awuy telah memberikan musik yang prima. Meski Ivonne masih beberapa kali mendengar kesalahan dalam permainan musik, namun untuk sebuah orkestra yang belum lama berkembang orkestra ini sudah cukup baik penampilannya.

Christine Lubis, juga terlihat sangat baik memerankan tokoh Mimi meski dia sendiri mengaku cukup sulit memainkan opera ini. “Ada banyak hal yang harus diperhatikan di sini. Bukan sekedar menyanyi saja, tapi juga acting, (stage) blocking dan mendengarkan orkestra. Ini semua memerlukan konsentrasi yang tinggi.”

Charles, sang pemeran Rodolfo justru melihat tantangan opera ini ada pada lagu-lagunya. “Puccini itu merupakan komposer era klasik akhir, jadi karya diperuntukan untuk penyanyi-penyanyi yang mempunyai teknik vocal tertentu. Saya agak gugup takut nada-nada tingginya tidak sampai. Ini adalah opera Puccini yang paling sulit di antara opera yang lain dengan teknik musik yang tinggi.”

Sebagai penyanyi berpengalaman, secara vokal tentunya mereka tidak menemukan masalah besar dalam membawakan karya Puccini. Yang justru menjadi hambatan adalah faktor bahasa dimana libretto yang dinyanyikan semuanya dalam bahasa Italia. Masalah yang sama ketika Susvara membawakan opera Fidelio dalam bahasa Jerman.

“Mereka masih terdengar beraksen (Indonesia). Greget Italia belum keluar. Yang sulit ketika bernyanyi bukan sekedar teknik vokal, tapi pelafalan kata. Meski tidak mempelajari bahasa setidaknya pemain harus bisa belajar membawakannya dengan pelafalan yang benar,” kata Ivonne mengomentari teknik mereka.

Opera dalam bahasa Italia ini juga menjadi kesulitan tersendiri bagi penonton yang tak menguasai bahasa daratan Eropa itu. Untungnya Susvara sudah mengantisipasi dengan menghadirkan seniman dan aktris kawakan, Jajang C. Noer, yang membawakan narasi pertunjukan di tiap awal adegan.

Penonton pun sangat antusias merespon opera ini. Beberapa hari menjelang pertunjukan, tiket untuk dua hari pertunjukan sudah terjual habis. Tradisi opera yang belum banyak berkembang di Indonesia memang membuatLa Boheme daya tarik yang luar biasa.

Paling tidak, warga Jakarta yang minim pertunjukan opera klasik yang berkualitas bisa menikmatinya di dua malam itu dan hanyut dalam rangkaian musik yang menarasikan indahnya cinta dan penderitaan, seperti yang dituturkan Puccini: “If only I could find my subject, a subject full of passion and pain.”
Camelia Pasandaran

oleh: Oktamandjaya Wiguna

Jika manusia masih mampu hidup ratusan tahun, maka pada 2006 ini Mozart berumur 250 tahun. Namun Mozart (baca: mootsart) hanya bisa menghidupi 35 tahun saja sedangkan 215 tahun sisanya dijalani oleh karya-karyanya yang begitu mempesona.

Pada 27 Januari 1756, pasangan Leopold Mozart dan Anna Maria Pertl yang tinggal di Salzburg dikaruniai seorang anak laki-laki. Lepold, seorang violis dan kapelmaster, menamai anaknya Johann Chrystostomos Wolfgang Theophilus Mozart.

Dua kata pertama yang adalah nama baptis, tidak terlalu digunakan dalam pergaulan sehari-hari. Sedangkan kata Theophilus dalam nama Mozart seringkali diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman, Gottlieb, atau yang paling populer adalah ke dalam bahasa latin, Amadeus. Maka jadilah nama kondangnya, Wolfgang Amadeus Mozart, meski Mozart sendiri lebih menyukai versi bahasa Perancisnya yakni Amadé.

Wunderkinder, si anak ajaib, begitu kalangan masyarakat Eropa menyebut Mozart. Pada usia tiga tahun ia sudah mulai memainkan hapsichord (sejenis piano) dan mampu menguasai alat musik tersebut dan juga biola pada usia empat tahun. Wolferl, kata Leopold, sudah bisa memainkan minuet dan trio sebelum usianya mencapai lima tahun.

Lalu pada usia enam tahun, ketika anak lain masih belajar memainkan alat musik, Mozart sudah menulis beberapa soata untuk hapsichord dan biola. Saat menginjak usia delapan tahun ia menciptakan karya simfoni pertamanya, sedangkan pada 14 tahun ia sudah menuai sukses dari karya operanya Mitridate.

Karya-karya musik klasik tersebut diciptakan Mozart seiring dengan perjalanan keliling Eropa bersama ayahnya, termasuk ke Munich, Wina, Paris, London, dan beberapa kota di Polandia dan Italia. Di tempat-tempat itu Leopold memamerkan kemampuan anaknya dalam resital di depan para bangsawan dan keluarga kerajaan.

Perjalanan tersebut benar-benar dimanfaatkan Mozart secara optimal bahkan waktu luangnya digunakan untuk berlatih musik. Di semua tempat yang dikunjungi, Mozart juga mempelajari musik lokal dan bertemu dan berguru dari komposer-komposer setempat.

Ketika bertemu Johann Christian Bach, komposer musik gereja dan simfoni terkenal di Inggris, Mozart mempelajari keceriaan orkestrasi briliannya. Lalu Mozart mengambil gaya overture Italia untuk menulis simfoni pertamanya. Di Bologna, Italia, Mozart mempelajari pengetahuan kontrapung dalam komposisi dari Giovanni Battista Martini.

Berbeda dengan anak ajaib lainnya yang cenderung menjadi “orang biasa” ketika menapaki remaja, Mozart terus memperbaiki dan menyempurnakan kemampuan bermusiknya. Mozart, seperti halnya remaja lainnya, mendengarkan karya musik lalu menirunya. Tapi tidak berhenti di situ, musik yang ditirunya kemudian digubah ulang dengan caranya sendiri untuk secara kreatif menemukan bentuk baru yang benar-benar karya aslinya sendiri.

Mozart mengeksplorasi kompleksitas gaya kontrapung dalam musik era Barok. Musiknya juga terdengar sangat gamblang, seimbang, dan harmoni yang tidak rumit di telinga yang saat ini sebagian orang percaya bisa membawa efek positif bagi bayi yang sedang dikandung bahkan bagi pertumbuhan tanaman.

Maka Mozart bukan saja jenius karena secara ajaib bisa menguasai musik dalam usia sangat muda tapi juga sangat jenius dalam komposisi musiknya. “Demi Tuhan saya mengatakan kepadamu bahwa anakmu adalah komposer terhebat yang pernah kukenal. Dia punya citarasa dan pengetahuan yang baik dalam komposisi,” kata Bapak Musik Simfoni, Joseph Haydn kepada Leopold Mozart.

Seperti banyak orang jenius lainnya, Mozart adalah pemberontak terhadap aturan-aturan feodalisme yang dianggapnya bodoh. Zaman dimana ia hidup, musik adalah milik kaum bangsawan dan keluarga kerajaan yang berhak menentukan musik dan opera jenis apa yang dapat dinikmati oleh masyarakat luas.

Musik kemudian membangun jarak antara kalangan aristokrat dan masyarakat kebanyakan. Maka Mozart kemudian menciptakan musik tidak hanya bisa dinikmati kalangan “atas” tapi juga oleh masyarakat “bawah”.

Sepanjang hidupnya Mozart menelurkan sekitar 600 karya termasuk simfoni, chamber music, sonata, kuartet, konserto, serenada, opera, aria, choral, dan juga musik gereja. Gubahan Mozart tersebut terdokumentasi dengan baik berkat usaha pembuatan katalog karya Mozart oleh Ludwig von Köchel pada 1862. Ciptaan Mozart kemudian lebih dikenal denga kode-kode buatan von Köchel, misalnya Piano Concerto in A Major atau Piano Concerto No.23 sering disebut dengan “K.488” atau “KV.488”.

Penutup dari semua karya Mozart tersebut adalah requiem. Namun lagu kematian tersebut tidak sempat dirampungkan Mozart karena ajal terlebih dahulu menjemputnya pada 5 Desember 1791. Para penulis biografi Mozart seringkali meromantisir karya tersebut dengan mengatakan Mozart telah menyadari kematiannya sehingga membuat requiem atau secara ajaib ada panggilan yang membuatnya membuat requiem menjelang kematiannya.

Apapun alasan dibalik pembuatan lagu yang dipesan Count Franz von Walsegg tersebut, requiem itu seolah ingin menandakan bahwa karya dan keajaiban Mozart belum usai. Jika requiem itu selesai maka Mozart telah merampungkan semua kejeniusannya dan membawanya pergi bersama kematiannya.

Namun tidak begitu adanya, karena requiem itu tidak selesai dan kemudian dilanjutkan oleh muridnya Franz Xafer Sussmayr. Mozart seolah membiarkan requiem itu tak rampung agar orang lain dapat meneruskan dan menggali keajaiban musiknya dan terus-menerus menginterpretasi karyanya untuk menemukan keajaiban-keajaiban baru bagi mereka yang hidup setelahnya.

Agaknya itu benar, karena karya Mozart disebut-sebut menjadi inspirasi munculnya karya-karya komposer jenius lainnya seperti Beethoven yang merintis munculnya musik modern.